Το Ίδρυμα Β & Μ Θεοχαράκη συνεχίζει και τον Δεκέμβριο 2024 τα εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά, εφήβους και για ενήλικες.
-
Μία νύχτα στο Ίδρυμα Θεοχαράκη (Museum Sleepover) | Για οικογένειες με παιδιά 8-12 ετών
Η δράση που αγαπήθηκε πιο πολύ από όλες συνεχίζεται και φέτος στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη!
Το «Μια νύχτα στο Ίδρυμα Θεοχαράκη!» (Museum Sleepover) έχει ως σκοπό τη μύηση και την εξοικείωση των παιδιών με τους μουσειακούς χώρους του Ιδρύματος και τη θεματολογία της τρέχουσας έκθεσης. Κατά τη διάρκεια της βραδιάς τα παιδιά ξεναγούνται στην έκθεση, συμμετέχουν σε ειδικά εκπαιδευτικά προγράμματα, σχεδιασμένα από μουσειοπαιδαγωγούς, και βιώνουν μία μοναδική νυχτερινή εμπειρία, περιτριγυρισμένα από πολύτιμα έργα τέχνης.
7 Δεκεμβρίου 2024 στην έκθεση: Αδειάζει, γεμίζει το φως
8 Μαρτίου 2025 στην έκθεση: Βυζάντιος2 – Περικλής και Ντίκος
Σάββατο, 18:00 έως Κυριακή, 10:00
Κόστος συμμετοχής: 100€, 50€
● Το εισιτήριο των 100€ αφορά τη συμμετοχή ενός παιδιού με έναν ενήλικα συνοδό. Το εισιτήριο των 50€ αφορά τη συμμετοχή επιπλέον παιδιού (όχι ενήλικα). Για οποιαδήποτε διευκρίνιση σχετικά με τις θέσεις επικοινωνήστε με το Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων.
● Στο εισιτήριο περιλαμβάνονται ξεναγήσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα, διανυκτέρευση, δείπνο, πρωινό καθώς και εκπλήξεις.
● Ειδικά για το «Μία νύχτα στο Ίδρυμα Θεοχαράκη! (Museum Sleepover)», μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το πρόγραμμα. Επιστροφές του αντίτιμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα (πληροφορίες: 2103611206, [email protected], Δευτ-Παρ, 10:00-17:00).
+ΧΟΡΗΓΟΙ PHOTOS MEDIASTROM, YVES ROCHER
-
Εξερευνώντας τις αισθήσεις | Για βρέφη 12-24 μηνών
Το αγαπημένο πολυαισθητηριακό εργαστήριο «Εξερευνώντας τις αισθήσεις» συνεχίζεται για πέμπτη χρονιά στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη!
Διεγείροντας τις αισθήσεις των λιλιπούτειων φίλων μας, προσφέροντας μία ποικιλία ερεθισμάτων που εστιάζουν στην αφή, την όσφρηση, την όραση, την ακοή και τη γεύση, τους βοηθάμε να αντιληφθούν το περιβάλλον μέσα στο οποίο ζουν. Ένα εργαστήρι που χρησιμοποιεί το παιχνίδι και τη χαρά της ανακάλυψης, ερεθίζει τις αισθήσεις και με την βοήθεια θεατρικών τεχνικών, προσφέρει χαρά και διασκέδαση. Μέσω της εξερεύνησης, θα ωθήσουμε τα βρεφάκια -μεταξύ άλλων- να αναπτύξουν τη συγκέντρωσή τους και τη λεπτή/αδρή τους κινητικότητα. Μέσα από την ομάδα θα αρχίσουν να αλληλεπιδρούν και θα εξελίσσονται καθώς επίσης, θα ενισχύεται και ο δεσμός μεταξύ του γονιού/συνοδού και του βρέφους. Νερά, φυσικά υλικά, μυρωδιές, διαφορετικές υφές υλικών, υφάσματα, κορδέλες, τσιμπίδες, κουτάλια και χρώματα είναι μερικά υλικά με τα οποία θα πειραματιστούμε. Ελάτε να παίξουμε, να εξερευνήσουμε, να λερωθούμε και να λερώσουμε! Με την ηθοποιό και εμψυχώτρια Μαρίζα Τσάρη.
«Το κίτρινο το στρογγυλό που είναι ζουμερό,
ξινούτσικο είναι λίγο
εκεί παραδίπλα κάτι πέταλα μυρίζουν,
μαζί με τα κλαδιά με περιτριγυρίζουν
ωχ, περίμενε να πιάσω το ρυζάκι που είναι μέσα στο βαζάκι,
και μετά θα το μοιράσω στο διπλανό μπολάκι
τρέχουν τα νερά ευωδιαστά και στον τοίχο βλέπω μια σκιά
και δω πάνω έχει χρώματα πολλά
θα τα ανακαλύψουμε όλα με χαρά!»
Σάββατο 19 Οκτωβρίου 2024, 11:00-12:00 και 13:00-14:00
Boooo, Φάρσα ή Κέρασμα;
Σάββατο 23 Νοεμβρίου 2024, 11:00-12:00 και 13:00-14:00
Ένα Φθινοπωρινό ταξίδι για το Σποράκι
Σάββατο 7 Δεκεμβρίου 2024, 12:30-13:30
Φωτεινά Χριστούγεννα
Σάββατο 18 Ιανουαρίου 2025, 12:30-13:30
Ταξίδι στη Πιγκουινική!
Σάββατο 22 Φεβρουαρίου 2025, 11:00-12:00 και 13:00-14:00
Διαστημική εξερεύνηση
Σάββατο 29 Μαρτίου 2025, 11:00-12:00 και 13:00-14:00
Κάμπιες και Πεταλούδες
Σάββατο 12 Απριλίου 2025, 12:30-13:30
Ανοιξιάτικα χρώματα και Πασχαλινά Αβγά
Κυριακή 25 Μαΐου 2025, 11:00-12:00 και 13:00-14:00
Ένα βουητό από Μέλισσες
Σάββατο 14 Ιουνίου 2025, 12:30-13:30
Δροσερό Καλοκαιράκι
Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 20€
Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 18€
Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 11
• Το κόστος εισιτηρίου αφορά τη συμμετοχή ενός παιδιού με έναν ενήλικα συνοδό.
• Καθώς οι θέσεις είναι περιορισμένες, το κάθε παιδί μπορεί να συνοδεύεται αποκλειστικά από έναν συνοδό.
• Για τη σωστή διεξαγωγή του προγράμματος δεν επιτρέπεται η είσοδος μετά τις 12:30.
• Παρακαλούμε ενημερώστε μας για τυχόν τροφικές αλλεργίες ή αλλεργίες σε υλικά.
• Στο πρόγραμμα θα χρειαστεί να έχετε μαζί σας επιπλέον ρούχα και μια πετσέτα.
• Στις ημερομηνίες που το πρόγραμμα διεξάγεται δύο φορές, εάν δεν συμπληρωθεί ο απαιτούμενος αριθμός συμμετοχών, θα πραγματοποιείται μόνο το πρώτο τμήμα στις 11:00.
• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα. Για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαββ/κο έως την Παρασκευή στις 15:00. Επιστροφές του αντίτιμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα (πληροφορίες: 2103611206, [email protected], Δευτ-Παρ, 10:00-17:00).
Μαρίζα Τσάρη
Αποφοίτησε το 2005 από την Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και το 2001 από το North College (BTEC & BA Hons in Applied Art & Design). Φοίτησε στα ετήσια επιμορφωτικά εργαστήρια πάνω στο Εκπαιδευτικό Δράμα, και στο “Το Θέατρο στην Τάξη”. Ολοκλήρωσε το επιμορφωτικό πρόγραμμα του Πανεπιστημίου Αιγαίου, «Θεραπεία μέσω τέχνης με έμφαση στα εικαστικά». Συμμετείχε σε masterclasses, που αφορούν στην προετοιμασία παράστασης με παιδιά, καινούργιες τεχνικές και εργαλεία πάνω στο “Δράμα στην Εκπαίδευση”, εργαλεία εμψύχωσης για θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια, καθώς και ποικίλα σεμινάρια, για βρέφη/παιδιά και τεχνικές εμψύχωσης. Παρακολούθησε επί 10 χρόνια μαθήματα πιάνου και ασχολείται ενεργά με την μουσική, καθώς είναι ακόμα ένα εργαλείο δουλειάς. Συνεργάστηκε με το Θέατρο Πόρτα σε παιδικές εκπαιδευτικές δράσεις καθώς και με λογοθεραπευτές σε ψυχοπαιδαγωγικά κέντρα, όπου και σχεδίασε/υλοποίησε υποστηρικτικά αισθητηριακά εργαστήρια βρεφών/νηπίων. Σχεδιάζει και υλοποιεί αισθητηριακά εργαστήρια για βρέφη σε χώρους δημιουργικής απασχόλησης, εργαστήρια θεατρικού παιχνιδιού/αγωγής σε παιδιά προσχολικής και σχολικής ηλικίας σε σχολεία, καλοκαιρινά Art Camp, μουσεία και Ιδρύματα, καθώς και θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για εφήβους. Από το 2005-2012 συνεργάστηκε ως ηθοποιός με το ΚΘΒΕ. Έκτοτε εργάζεται ως ηθοποιός & περφόρμερ, στο ελεύθερο θέατρο, καθώς και σε παραγωγές παιδικών παραστάσεων.
-
Αθηνοπεριπέτειες στο Ίδρυμα Β. & Μ Θεοχαράκη! | Για οικογένειες με παιδιά 5-11 ετών
Με την συγγραφέα Σοφία Αλεξίου σε συνεργασία με ξεναγούς- μουσειοπαιδαγωγούς.
Είστε έτοιμοι για μια μεγάλη απολαυστική περιπέτεια; Για μια εξερεύνηση που θα σας μείνει αξέχαστη; Ελάτε να εξερευνήσουμε την Αθήνα, τα αρχαία μνημεία, τους ναούς, τα σπήλαια ξετυλίγοντας το κουβάρι της ιστορίας των θεών, των ανθρώπων και της ίδιας της πόλης.
Οι Αθηνοπεριπέτειες συνεχίζουν στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη και αφορούν διαδρομές στην περιοχή της Πνύκας, στο Καλλιμάρμαρο, στο Ζάππειο και στον Εθνικό Κήπο, οι οποίες πραγματοποιούνται από τη συγγραφέα Σοφία Αλεξίου σε συνεργασία με ξεναγούς- μουσειοπαιδαγωγούς. Είναι βασισμένες στο παιδικό βιβλίο «Η Έλλη κι ο Ερμής ταξιδεύουν στην Ελλάδα» (εκδόσεις Ψυχογιός), που αποτελεί τον πρώτο ταξιδιωτικό οδηγό που γράφτηκε αποκλειστικά για παιδιά. Στους περιπάτους εναρμονίζεται η εκπαίδευση, το θεατρικό παιχνίδι και η επαφή με τη φύση. Η διαδρομή διανθίζεται με αναγνώσεις, μύθους, παιχνίδια και ένα διασκεδαστικό κυνήγι θησαυρού γνώσης με δώρα για τους μικρούς εξερευνητές και εξερευνήτριες!
Το πρόγραμμα πραγματοποιείται σε συνεργασία του Ι.Θ. με την ομάδα των Αθηνοπεριπετειών.
Αθηνοπεριπέτειες στο Καλλιμάρμαρο-Ζάππειο-Εθνικό Κήπο
Εξερευνούμε το αρχαίο στάδιο Καλλιμάρμαρο, το Ζάππειο και τον Εθνικό Κήπο ανακαλύπτουμε την ιστορία τους και τα παιχνίδια που έπαιζαν τα παιδιά στην αρχαιότητα. Περιδιαβαίνουμε σημαντικά μνημεία, αρχαίες εφευρέσεις, σπάνια δέντρα, φυτά, λιμνούλες και ζώα της Μεσογείου.
20 Οκτωβρίου, 24 Νοεμβρίου 2024, 16 Μαρτίου, 27 Απριλίου 2025
Κυριακή 11.00-13:00
18 Μαΐου, 1 Ιουνίου 2025
Κυριακή 17.30: 19:30
Σημείο συνάντησης: Καλλιμάρμαρο Παναθηναϊκό Στάδιο, Λεωφ. Βασιλέως Κων/νου (μπροστά από τις σημαίες στον προαύλιο χώρο) http://bit.ly/3trE0FB
Αθηνοπεριπέτειες στην Πνύκα
Περιπλανιόμαστε στα μονοπάτια των λόφων Μουσών και της Πνύκας και ανακαλύπτουμε φοβερούς ήρωες, όπως ο Σωκράτης, ο Περικλής, ο Πάνας με τις νεράιδες και ο Άγιος Δημήτριος!
8 Δεκεμβρίου 2024, 13 Απριλίου 2025
Κυριακή 11.00-13:00
4 Μαΐου 2025
Κυριακή 17.30: 19:30
Σημείο συνάντησης: Συμβολή Διονυσίου Αρεοπαγίτου & Θεωρίας https://goo.gl/maps/ynYpuqx15stpfViv5
Τελική ημερομηνία εγγραφών: κάθε Παρασκευή πριν το πρόγραμμα στις 16:00
Οικογενειακό εισιτήριο: 25€ (αφορά ένα παιδί 5-11 ετών με έως και 2 ενήλικες συνοδούς)
Επιπλέον συμμετοχή παιδιού: 10€
Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 20
● Κάθε Παρασκευή πριν το πρόγραμμα θα αποστέλλονται στους συμμετέχοντες σχετικές οδηγίες.
● Το οικογενειακό εισιτήριο αφορά αυστηρά ένα παιδί 5-11 ετών και μέχρι δύο ενήλικες συνοδούς. Ωστόσο είναι ευπρόσδεκτα τα μικρότερα παιδιά της οικογένειας, κατόπιν συνεννόησης.
● Τα παιδιά πρέπει να συνοδεύονται πάντοτε από ενήλικες συνοδούς, οι οποίοι έχουν την αποκλειστική ευθύνη των παιδιών και δε θα πρέπει να απομακρύνονται από τον εξωτερικό χώρο της δραστηριότητας.
● Το βιβλίο «Η Έλλη κι ο Ερμής ταξιδεύουν στην Ελλάδα» είναι προαιρετικό και μπορείτε να το προμηθευτείτε είτε μέσω των εκδόσεων Ψυχογιός είτε μέσω του Art shop του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη. https://www.psichogios.gr/el/h-ellh-kai-o-ermhs-taksideyoyn-sthn-ellada.html
● Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα και αφορούν αποκλειστικά τη μεταφορά σε άλλη ημερομηνία του ίδιου προγράμματος. Για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαββατοκύριακο έως την Παρασκευή στις 15:00. Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.
Σοφία Αλεξίου
Η Σοφία Αλεξίου είναι φιλόλογος και δημιουργός του blog Mom and the City, στο debop.gr. Τρελαίνεται για ταξίδια και βιβλία, που στο μυαλό της είναι ένα και το αυτό! Στις σπουδές της πήρε γερές δόσεις φιλοσοφίας, παιδαγωγικής και ψυχολογίας, ασχολήθηκε με την εκπαίδευση, όπου γνώρισε πολλά παιδιά και ένιωσε τυχερή. Κάποια χρόνια μετά δοκίμασε και τη δημοσιογραφία. Έγραψε για ταξίδια και πολιτιστικά δρώμενα στον όμιλο της εφημερίδας Καθημερινή, στις Αττικές Εκδόσεις, στα site Popaganda και Art travel, στα κανάλια MTV Greece, στο Action 24, στο Rise TV ενώ συνεργάστηκε και με ΜΚΟ για τα παιδιά. Το 2022, εμπνεύστηκε και υλοποίησε τις Αθηνοπεριπέτειες, τον εκπαιδευτικό περίπατο που προσκαλεί τα παιδιά να εξερευνήσουν τους αρχαίους θησαυρούς και τα μνημεία της Αθήνας μέσα από διαδραστικά παιχνίδια, γρίφους και διαδρομές, βασισμένες στον ταξιδιωτικό οδηγό «Η Έλλη κι ο Ερμής ταξιδεύουν στην Ελλάδα» από τις εκδόσεις Ψυχογιός. Στην ταξιδιωτική σειρά βιβλίων της για παιδιά θα βρείτε και το δεύτερο βιβλίο «Η Έλλη κι ο Ερμής ταξιδεύουν στη Βόρεια Ελλάδα», ένα διασκεδαστικό οδοιπορικό στα μνημεία και στους φυσικούς θησαυρούς της Μακεδονίας και της Θράκης. Τα βιωματικά εκπαιδευτικά της προγράμματα υλοποιούνται σε δημοτικά σχολεία σε ολόκληρη τη χώρα! Μπορείτε να επικοινωνήσετε μαζί της στο Mom And The City- Sofia Alexiou | Facebook και στο προφίλ Sofia Alexiou Mom and the City (@sophiealfin) • Φωτογραφίες και βίντεο στο Instagram.
-
Η Εξαφάνιση ενός Μπορσαλίνο! | Για παιδιά 8-12 ετών
Μπόουλερ, μπορσαλίνο, σομπρέρο, μπερές, καουμπόι, τραγιάσκα είναι μερικά από τα πιο διάσημα καπέλα όλων των εποχών. Το μπορσαλίνο, όμως, είναι κάτι παραπάνω από ένα απλό καπέλο, είναι το σήμα κατατεθέν σε όλα τα Ανθρωπάκια του Γιάννη Γαΐτη. Αυτά τα αμέτρητα κουστουμαρισμένα Ανθρωπάκια με τις γραβάτες, τον κολλαριστό γιακά και τα λουστρίνια τους, όλα φορούν ένα μπορσαλίνο!
Έξαφνα, από το πουθενά ακούγεται μια πνιγερή φωνή:
Ένα ανθρωπάκι έχασε το μπορσαλίνο του! Ένα μπορσαλίνο εξαφανίστηκε!
Και μετά σιωπή..
Καταλαβαίνετε πως Ανθρωπάκια χωρίς καπέλο δεν υφίστανται… Μάλλον χρειάζεται μια ομάδα με πολύ καλούς ντετέκτιβ που θα αναζητήσουν το χαμένο καπέλο.
Δέχεστε την πρόκληση;
Ένας από τους πίνακες του Γιάννη Γαΐτη μετατρέπεται σε ένα τεράστιο επιτραπέζιο που θα μας οδηγήσει στη λύση του μυστηρίου. Θα καταφέρουμε όλοι μαζί να φτάσουμε ως το τέλος και να βρούμε το χαμένο μπορσαλίνο;
Ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη, βασισμένο στην περιοδική έκθεση «Γιάννης Γαΐτης. Η ουσία του απρόσωπου» που έχει ως στόχο την εξοικείωση των παιδιών με το καλλιτεχνικό έργο του Γιάννη Γαΐτη μέσα από ποικίλες δραστηριότητες και την καλλιέργεια της ομαδικής συνεργασίας για την επίτευξη ενός κοινού σκοπού. Σχεδιασμός-υλοποίηση: Νεφέλη Σιαφάκα, μουσειοπαιδαγωγός, ιστορικός τέχνης.
22 Νοεμβρίου, 13 Δεκεμβρίου 2024
Παρασκευή, 18:00-20:00
Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 15€
Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 13,50€
Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 12
● Για την εύρυθμη λειτουργία του προγράμματος οι συνοδοί των παιδιών δεν παραμένουν στην αίθουσα διεξαγωγής. Οι συνοδοί μπορούν να περιμένουν στον χώρο αναμονής στο ισόγειο του κτηρίου, να επισκεφθούν τις εκάστοτε εκθέσεις* και το πωλητήριο* του Ιδρύματος, είτε να απολαύσουν χαλαρωτικές στιγμές στο Café Merlin* (*δεν περιλαμβάνονται στο κόστος εισιτηρίου του προγράμματος).
● Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα. Για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαββατοκύριακο έως την Παρασκευή στις 15:00. Επιστροφές του αντίτιμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα (πληροφορίες: 2103611206, [email protected], Δευτ-Παρ, 10:00-17:00).
Νεφέλη Σιαφάκα
Η Νεφέλη Σιαφάκα σπούδασε Θεωρία και Ιστορία της Τέχνης στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών και πραγματοποιεί τις μεταπτυχιακές της σπουδές στο ΠΜΣ “Ψηφιακός Πολιτισμός, Έξυπνες Πόλεις, IoT και Προηγμένες Ψηφιακές Τεχνολογίες” του Πανεπιστημίου Πειραιώς, με σκοπό την αξιοποίηση των ψηφιακών τεχνολογιών στον πολιτισμό και την εκπαίδευση. Το έντονο ενδιαφέρον για την τέχνη και την παιδαγωγική της αξία την οδήγησε στην εκμάθηση της κεραμικής τέχνης και στην παρακολούθηση σεμιναρίων γύρω από την μουσειακή εκπαίδευση. Σήμερα, είναι στέλεχος του Τμήματος Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων και συντονίστρια παραγωγής στη σειρά εκθέσεων σύγχρονη τέχνης Raw, του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη. Τέλος, αποτελεί μέλος της ερευνητικής ομάδας που υποστηρίζει τις επιστημονικές δράσεις της Έδρας UNESCO “Creative Cities in Motion: Urban Sustainable Mobility and Utilization of Cultural Resources”.
-
Γλυπτά σε Ισορροπία με τους εικαστικούς Ναταλία Μαντά, Δημήτρη Ταμπάκη και την επιμελήτρια Φαίδρα Βασιλειάδου | Πρόγραμμα για παιδιά 6 – 10 ετών και γονείς
Με αφορμή την διατομική έκθεση Vertigo, της Ναταλία Μαντά και του Δημήτρη Ταμπάκη, παιδιά και ενήλικες σε ομάδες, καλούνται να δημιουργήσουν το δικό τους γλυπτό συνεργατικά. Βασικό στοιχείο έμπνευσης του εκπαιδευτικού εργαστηρίου αποτελεί το μνημειακό έργο με τίτλο Spine, που είναι τοποθετημένο στην εσωτερική σκάλα του Ιδρύματος. Οι δυο καλλιτέχνες δημιούργησαν γλυπτά που εναλλάσσονται μεταξύ τους και τοποθετούνται σε ισορροπία ως μια κεντρική «ραχοκοκαλιά» που διατρέχει τους τέσσερις ορόφους του κτιρίου. Έτσι, οι συμμετέχοντες εμπνέονται και δημιουργούν το δικό τους γλυπτό με μεικτές τεχνικές και υλικά, ανακαλύπτοντας την χαρά της ομαδικής δημιουργίας.
Σχεδιασμός/υλοποίηση: Φαίδρα Βασιλειάδου, Ναταλία Μαντά, Δημήτρης Ταμπάκης
14 Δεκεμβρίου 2024
Σάββατο, 12.00 – 13.30
Κόστος συμμετοχής: 20€ (Το εισιτήριο περιλαμβάνει την συμμετοχή ενός γονέα /συνοδού και ενός παιδιού)
Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 18€
Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 12
*Η δράση πραγματοποιείται στο πλαίσιο της έκθεσης του Raw, με τίτλο Vertigo.
• Όλα τα υλικά του προγράμματος παρέχονται από το Ίδρυμα.
• Τα παιδιά θα χρειαστεί να φοράνε πρόχειρα ρούχα.
• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα. Για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαββατοκύριακο έως την Παρασκευή στις 15:00. Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα.
Ναταλία Μαντά
Η Ναταλία Μαντά (γεν. 1994, Αθήνα) είναι εικαστικός. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Το 2016 αποφοίτησε από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ) της Αθήνας και το 2020 ολοκλήρωσε το Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών της ίδιας σχολής. Στην πρακτική της χρησιμοποιεί ποικίλα υλικά όπως μέταλλο, πηλό, φωτοευαίσθητα χημικά και βίντεο προβολές. Συνεργάζεται και αλληλοεπιδρά με καλλιτέχνες από το ευρύτερο φάσμα των τεχνών, των εικαστικών, της μουσικής, του θεάτρου και της performance. Το διάστημα 2017-2020 δίδαξε γλυπτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Έχει συμμετάσχει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, μεταξύ άλλων: «HANDMADE: οι κοινωνικές διαστάσεις της χειροτεχνίας», Art Space Pythagorion, Σάμος, σε διοργάνωση του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και του Ιδρύματος Schwarz (2022)· «Εγκλεισμοί», Ψυχιατρικό Νοσοκομείο Δρομοκαΐτειο, Αθήνα (2022)· «Reality Check II: Inner sanctum», Ψυχιατρικό Νοσοκομείο Δαφνί, Αθήνα (2022)· «POTT-POTT», Μουσείο – Οικία Πανουργιά, Άμφισσα (2022)· «RESTART», Διεθνής Μπιενάλε Σύγχρονης Κεραμικής, Κορέα (2021)· «Limitless Limits», Larnaca Biennale, Κύπρος (2021)· «APOTROPAION», στον χώρο τέχνης 16 Φωκίωνος Νέγρη, σε διοργάνωση της Συλλογής Σωτήρη Φέλιου, Αθήνα (2021)· «Κι-νήματα», Μουσείο Λασκαρίνας Μπουμπουλίνας, Σπέτσες (2021)· «Δαίδαλα» στο Γιαλί Τζαμί, Χανιά (2021)· «Η ΔΕΗ συναντά την τέχνη», Ιστορικό Εργοστάσιο της ΔΕΗ, Αθήνα (2021). Έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές. Έχει βραβευτεί από την ARTWORKS (2022) και είναι Fellow του Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (IΣΝ).
Δημήτρης Ταμπάκης
O Δημήτρης Ταμπάκης είναι εικαστικός και designer. Είναι απόφοιτος του Μεταπτυχιακού Εικαστικών Τεχνών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (2019-2021) και του Τμήματος Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων του Πανεπιστημίου Αιγαίου (2009-2015). Από το 2018 είναι συνιδρυτής της καλλιτεχνικής ομάδας un.processed.realities η οποία δραστηριοποιείται σε Αθήνα και στην Τήνο. To 2020 σε συνεργασία με το Φίλιππος Ράσκοβιτς συμμετείχε στο προγράμματος φιλοξενίας του FUGA, ETOPIA Center for Art and Technology στην Zaragoza/Ισπανία και το 2022 στο προγράμματος φιλοξενίας της Bajaramovic Unlimited gallery στην Αθήνα. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε ομαδικές εκθέσεις σε ιδρύματα και ανεξάρτητους χώρους σε Ελλάδα και εξωτερικό όπως MOMus/Θεσσαλονίκη (2018), UCL London/ Λονδίνο(2019), MIET/Αθήνα(2019), Romantso/Αθήνα (2020), ,Α.Σ.Φ.Α,/Αθήνα (2021), Keiv Gallery/Aθήνα (2021), Centrum Gallery/Βερολίνο (2021), Bajaramovic Unlimited gallery/Αθήνα (2022), Galerie Basia Embiricos/ Παρίσι (2022), P.S. Gallery Community/Αθήνα (2022), One minute space/Αθήνα (2023&2024), Kyan/Αθήνα(2023), Αmphicar/Αθήνα (2023), Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο/ Aθήνα(2023), Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού/ Τήνος (2023), HAUNT/Βερολίνο (2023), Xeno/Σίγρι (2023), POLESUD/Strasbourg (2024).
Φαίδρα Βασιλειάδου
Η Φαίδρα Βασιλειάδου είναι μουσειολόγος και επιμελήτρια τέχνης, με έδρα την Αθήνα. Από το 2015, συνεργάζεται με πολιτιστικούς οργανισμούς και ιδρύματα όπως το MOMus, ο ΝΕΟΝ και το Schwarz Foundation, ως art mediator και μουσειοπαιδαγωγός σε εκθέσεις σύγχρονης τέχνης. Παράλληλα, έχει συμμετάσχει ως φιλοξενούμενη επιμελήτρια σε residencies και ανεξάρτητες εκδόσεις τέχνης, ενώ το 2016 ήταν υπότροφος στο Curatorial Fellowship του Schwarz Foundation στο Art Space Pythagorion της Σάμου, σε επιμέλεια της Κατερίνας Γρέγου. Έχει συντονίσει εκθέσεις που έχει επιμεληθεί ο Κωστής Βελώνης σε Αθήνα και Βιέννη, όπως και μέρος του αρχειακού οπτικοακουστικού υλικού της Κατερίνας Ζαχαροπούλου στην Βιβλιοθήκη της ΑΣΚΤ. Τέλος, από το 2018 οργανώνει ως ανεξάρτητη επιμελήτρια, εκθέσεις και καλλιτεχνικές δράσεις στην Αθήνα, με τελευταία την έκθεση “Contemporary Womanhood: Σύγχρονες Θηλυκότητες 1.0” στο MOMus Μουσείο Άλεξ Μυλωνά.
-
Ταξίδι στο κέντρο των βιβλίων | Για παιδιά 4-6 ετών
Εργαστήρι φιλαναγνωσίας για παιδιά.
Οι αφηγήτριες Βασιλεία Βαξεβάνη και Αντωνία Βέλλιου σχεδιάζουν και υλοποιούν ένα εργαστήρι που γεννήθηκε από την αγάπη για το βιβλίο και τις ιστορίες. Με όχημα την δύναμη του προφορικού λόγου και το παιχνίδι, κάθε συνάντηση αποτελεί και μια στάση στη χώρα των βιβλίων και στα μεγάλα έργα της κλασικής λογοτεχνίας.
Κάθε μήνα και μια διαφορετική συνάντηση, κάθε μήνα και ένα διαφορετικό ταξίδι με βιβλία που ταιριάζουν σε κάθε εποχή.
Σχεδιασμός-υλοποίηση-εμψύχωση: Παραμυθοκόρες Αντωνία Βέλλιου, Βασιλεία Βαξεβάνη.
20 Οκτωβρίου 2024 - Οδύσσεια (Όμηρος)
" Τον άντρα τον πολύτροπο Μούσα ιστόρησέ μου."
Αυτή τη χρονιά ξεκινάμε τα ταξίδια μας από ένα από τα πρώτα λογοτεχνικά έργα του κόσμου. Ποιος ήταν ο Όμηρος και ποιο το δικό του παραμύθι; Ποιος ήταν αυτός ο τόσο διάσημος ποιητής του κόσμου; Τί ήταν ο αοιδός και ο ραψωδός και ποια ήταν η δουλειά τους στις αρχαίες κοινωνίες; Θα διαβάσουμε αποσπάσματα από το έργο, θα αφηγηθούμε τις περιπέτειες του Οδυσσέα και μαζί θα τον ακολουθήσουμε με το δικό μας καράβι και τους δικούς μας χάρτες μέχρι τα πέρατα του κόσμου.
Τα παιδιά θα πάρουν ρόλους μέσα στο έργο, θα ζωντανέψουν τους ήρωες και τις ιστορίες τους και θα βάλουν τα δικά τους λόγια μέσα από ένα ζωντανό θεατρικό παιχνίδι που θα παρουσιαστεί στην ομάδα. Στο τέλος τα παιδιά θα φτιάξουν με απλά υλικά μια αρχαία λύρα, ενθύμιο από το ταξίδι τους.
8 Δεκεμβρίου: Το μόνο της ζωής μου ταξείδιον (Γ. Βιζυηνός)
"Αυτά μου διηγούνταν ο παππούς μου."
Σε αυτό το ταξίδι θα πάμε μέχρι την Βιζύη της Θράκης αλλά και όπου μας πάει η φαντασία για να φέρουμε τα παιδιά σε επαφή με τον σπουδαίο λογοτέχνη Γεώργιο Βιζυηνό. Θα ακούσουμε τον ιδιαίτερο λόγο του μέσα από αποσπάσματα του βιβλίου και θα αφεθούμε σε αυτή την περιπέτεια που θα μας διδάξει την αξία της αγάπης, της οικογένειας αλλά και της φαντασίας. Θα θυμηθούμε τους δικούς μας παππούδες και γιαγιάδες, τη δική μας οικογένεια και όλα όσα μας προσφέρει.
Θα ακολουθήσουμε και εμείς τα βήματα του παραμυθά παππού και χρησιμοποιώντας την τέχνη των comics θα φτιάξουμε και εμείς φανταστικές, παραμυθένιες περιπέτειες με ήρωες τον εαυτό μας!
15 Δεκεμβρίου: Χριστουγεννιάτικη ιστορία (Τ. Ντίκενς)
"Θα τιμήσω τα χριστούγεννα στην καρδιά μου."
Η πιο Χριστουγεννιάτικη ιστορία είναι αυτό το αριστούργημα του Ντίκενς. Θα το προσεγγίσουμε με τρόπο μοναδικό, κατάλληλο για παιδιά αυτής της ηλικίας. Με θεατρικότητα και παιχνιδιάρικο τρόπο θα φτιάξουμε το μονοπάτι της ιστορίας καθώς τα παιδιά θα μετακινούνται από τον ένα σταθμό στον άλλο, το καθένα αντιπροσωπεύοντας ένα διαφορετικό μέρος της ιστορίας.
Θα τραγουδήσουμε κάλαντα, να μιλήσουμε για την αξία της αγάπης, καλοσύνη, γενναιοδωρία και το πνεύμα των Χριστουγέννων και θα φτιάξουμε ιδιαίτερα στολίδια με έμπνευση από την ιστορία.
19 Ιανουαρίου: Άθλιοι (Β. Ουγκώ)
" Η αγάπη είναι φωτεινή σαν την αυγή."
Αυτό το μήνα το ταξίδι μας θα μας πάει μέχρι τη Γαλλία και σε ένα από τα πιο μνημειώδη έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Θα γνωρίσουμε το συγγραφέα Βίκτωρα Ουγκώ όταν ήταν ακόμα παιδί και θα δούμε πόσο η παιδική του ηλικία του γέννησε την αγάπη για τους ανθρώπους και την αίσθηση της δικαιοσύνης.
Θα διαβάσουμε αποσπάσματα και θα ζωντανέψουμε με διαδραστική αφήγηση την ιστορία του Γιάννη Αγιάννη και θα εξερευνήσουμε τις έννοιες της καλοσύνης, της συμπόνοιας και της γενναιότητας μέσα σε αυτό το έργο. Θα χρησιμοποιήσουμε την αγαπημένη τέχνη του Ουγκώ και θα φτιάξουμε φιγούρες για θέατρο σκιών για να πούμε τις δικές μας ιστορίες.
23 Φεβρουαρίου: Η μύτη (Ν. Γκογκόλ)
" Γιατί τι είναι ένας άνθρωπος χωρίς μύτη;"
Μία μύτη το’ σκασε σε αυτή την σουρεαλιστική, σατιρική ιστορία του Γκογκόλ που θα ξετρελάνει τα παιδιά και θα τα φέρει σε επαφή με την τέχνη του παράλογου. Θα κυνηγήσουμε μαζί την μύτη και θα την ακολουθήσουμε σε όλες τις περιπέτειές της. Μυριζόμαστε μπελάδες.
Στη συνέχεια τα παιδιά θα παίξουν το δικό τους κυνήγι μύτης μέσα στο χώρο αλλά και τα έργα τέχνη που θα δούμε και θα μάθουν τί τελικά είναι αυτό που ονομάζουμε ταυτότητα. Θα φτιάξουν τις δικές τους αστείες, τεράστιες, παράδοξες μύτες για να τις περιφέρουν στην πόλη, δίνοντας ένα διαφορετικό τόνο στο καρναβάλι.
16 Μαρτίου: Δημοτικά Τραγούδια (Ν. Πολίτης)
" Παίρνουν τ'ανάλαφρα σπαθιά και τα βαριά τουφέκια."
Θα γιορτάσουμε μαζί την 25η Μαρτίου με έναν τρόπο διαφορετικό. Με αφορμή τα κλέφτικα δημοτικά τραγούδια, θα έρθουμε σε επαφή με την ελληνική λαϊκή ποιητική παράδοση και θα υμνήσουμε μαζί τον λαϊκό ποιητή.
Η αγάπη για την ελευθερία και η γενναιότητα απέναντι σε όποιον θέλει να μας την στερήσει θα είναι το μήνυμα που θα πάρουν τα παιδιά από αυτό το εργαστήρι. Όλοι μαζί μπορούμε να καταφέρουμε πολλά περισσότερα από ότι ο καθένας μόνος του.
Έπειτα με απλά υλικά θα φτιάξουμε μουσικά όργανα και θα τραγουδήσουμε το δικό μας τραγούδι για την ειρήνη και τη χαρά του να είσαι ελεύθερος και να βοηθάς και τους άλλους να ζουν ελεύθεροι.
13 Απριλίου: Βίβλος
«Στην αρχή…»
Έτσι ξεκινά Η Βίβλος και εμείς από εκεί θα το πιάσουμε. Θα διαλέξουμε ιστορίες μέσα από τη Βίβλο κατάλληλες για την ηλικία των παιδιών και θα τη ζωντανέψουμε με το λόγο και το σώμα, τη φαντασία και τους ήχους όλοι μαζί. Θα ξετυλίξουμε τον πάπυρο των ιστοριών και τα παιδιά θα είναι οι δημιουργοί, το κοινό και οι πρωταγωνιστές.
Μέσα από αυτές τις ιστορίες θα δούμε έννοιες όπως θάρρος, γενναιότητα, ειλικρίνεια και ενσυναίσθηση και πόσο σημαντικά είναι για να δημιουργήσουμε μια κοινότητα. Θα ζωγραφίσουμε και εμείς τους δικούς μας παπύρους γεμάτους με ιστορίες, εικόνες και χρώματα και θα ανταλλάξουμε μικρές πέτρες αγάπης για να χαρίσουμε ο ένας στον άλλο.
11 Μαΐου: Ποίηση
Ένα ποίημα για τη μαμά μου.
"Γλύκα του κεχριμπαριού και φως τ'αποσπερίτη"
Τι όμορφα λόγια που έγραψε ο Παλαμάς για τη μητέρα. Τέτοια και πολλά ακόμα θα ακούσουμε για τις μητέρες, τις γιαγιάδες, τις θείες, τις δασκάλες και όλες τις γυναίκες που φροντιστικά μας αγκαλιάζουν με αγάπη και φως μέσα από ποιήματα από όλο τον κόσμο.
Θα μάθουμε την αξία και τη μουσικότητα της ποίησης και θα φτιάξουμε όλοι μαζί ένα ποίημα ύμνο για την αγάπη που όμοιά της δεν υπάρχει στον κόσμο.
Το ποίημά μας θα γίνει μια μεγάλη ζωγραφιά γεμάτη χρώμα, σχήματα και σχέδια που θα ετοιμάσουμε και θα παρουσιάσουμε όλοι μαζί.
Κυριακή, 12:00-13:30
Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 20€
Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 18€
Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 20
• Όλα τα υλικά του εργαστηρίου παρέχονται από το Ίδρυμα.
• Για την εύρυθμη λειτουργία του προγράμματος οι συνοδοί των παιδιών δεν παραμένουν στην αίθουσα διεξαγωγής. Οι συνοδοί μπορούν να περιμένουν στον χώρο αναμονής στο ισόγειο του κτηρίου, να επισκεφθούν τις εκάστοτε εκθέσεις* και το πωλητήριο* του Ιδρύματος, είτε να απολαύσουν χαλαρωτικές στιγμές στο Café Merlin* (*δεν περιλαμβάνονται στο κόστος εισιτηρίου του προγράμματος).
• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα. Για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαββατοκύριακο έως την Παρασκευή στις 15:00. Επιστροφές του αντίτιμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα (πληροφορίες: 2103611206, [email protected], Δευτ-Παρ, 10:00-17:00).
Βασιλεία Βαξεβάνη
Η Βασιλεία Βαξεβάνη αγαπούσε πάντα τις ιστορίες και είναι τυχερή, γιατί η δουλειά της ως επαγγελματίας αφηγήτρια είναι να μοιράζεται ιστορίες. Σπούδασε στην Σχολή Αφηγηματικής Τέχνης στην Αθήνα και εμπλούτισε τις εμπειρίες της με σεμινάρια και εργαστήρια σχετικά με την αφήγηση και το παιδί. Είναι μέλος της ομάδας αφήγησης Παραμυθοκόρες και μαζί πραγματοποιούν παραστάσεις με παραμύθια, μύθους και θρύλους από όλο τον κόσμο. Συνεργάζεται με την Athens Comics Library, όπου πραγματοποιεί εργαστήρια για σχολεία, παιδιά, γονείς και εκπαιδευτικούς με κέντρο την καλλιτεχνική και εκπαιδευτική πτυχή της τέχνης των comics. Ως Baytna Hub Facilitator της Athens Comics Library, δουλεύει με παιδιά προσφύγων και μεταναστών προσχολικής ηλικίας. Είναι και μαμά δύο μπόμπιρων.
Αντωνία Βέλλιου
Η Αντωνία Βέλλιου ταξίδευε από παιδί μέσα από τα βιβλία και τις ιστορίες σπουδαίων συγγραφέων. Σπούδασε στη Φιλοσοφική Σχολή Αθηνών και στη Σχολή Αφηγηματικής Τέχνης και φροντίζει να εξελίσσεται συνέχεια τόσο στην αφήγηση όσο και στην επικοινωνία της με τα παιδιά. Η ανάγκη της για εξέλιξη και βαθύτερη επικοινωνία την οδήγησε στην NLP Greece όπου σπούδασε και έκανε το master της στο Νευρογλωσσικό Προγραμματισμό. Είναι μέλος της ομάδας αφήγησης Παραμυθοκόρες και μαζί κάνουν παραστάσεις και εργαστήρια σχετικά με την αφήγηση. Συνεργάστηκε για πάνω από δέκα χρόνια με το Μουσείο Κυκλαδικής τέχνης, όπου σχεδίαζε και υλοποιούσε πρωτότυπα προγράμματα για σχολεία, οικογένειες και παιδιά αλλά και με άλλους φορείς και σχολεία σε όλη την Ελλάδα.
-
Η Σάσα εμπνέεται και αφηγείται ανάμεσα σε Έργα Τέχνης | Για παιδιά 6-12 ετών & γονείς
Αφηγήσεις ιστοριών βασισμένες στις περιοδικές εκθέσεις του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη.
Με ξεναγό μια αφηγήτρια ανακαλύπτουμε τις πιο μαγικές ιστορίες. Τρυπώνουμε στα μυστικά ενός πίνακα, τον φανταζόμαστε να ζωντανεύει, ονειρευόμαστε μαζί με έναν ζωγράφο, έναν γλύπτη, έναν ποιητή, και τα έργα που δημιούργησαν, και βέβαια, γινόμαστε όλοι - μικροί και μεγάλοι - μια συντροφιά και ακούμε παραμύθια!
Ελάτε να ανακαλύψουμε μαζί τις πιο απίθανες και μαγικές ιστορίες με οδηγό τη Σάσα, που γνωρίζει υπέροχα παραμυθένια μυστικά, αφού εδώ και πάνω από δέκα χρόνια τριγυρίζει και αφηγείται τις ιστορίες της ανάμεσα στα έργα των εκθέσεων του Ιδρύματος Θεοχαράκη.
Μια διαδραστική γνωριμία με τα έργα των εκθέσεων, με αφήγηση πρωτότυπων ιστοριών και λαϊκών παραμυθιών, παράξενα μουσικά όργανα και τραγουδίσματα από όλον τον κόσμο. Με την αφηγήτρια Σάσα Βούλγαρη.
18 Οκτωβρίου 2024
Με αφορμή την έκθεση «Novello Finotti Ι Ο αισθησιακός μυστικισμός της γλυπτικής»
(επιμέλεια έκθεσης: Τάκης Μαυρωτάς)
13 Δεκεμβρίου 2024
Αδειάζει, γεμίζει το φως
11 Απριλίου 2025
Βυζάντιος2 – Περικλής και Ντίκος
Παρασκευή, 19:00
Κόστος συμμετοχής: 10€/άτομο
Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 9€/άτομο
Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 40
• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα. Για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαββατοκύριακο έως την Παρασκευή στις 15:00. Επιστροφές του αντίτιμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα (πληροφορίες: 2103611206, [email protected], Δευτ-Παρ, 10:00-17:00).
Σάσα Βούλγαρη
Η Σάσα Βούλγαρη είναι προφορική αφηγήτρια - πρωτοπόρος της νεοαφήγησης στην Ελλάδα, Ψυχοπαιδαγωγός, συντονίστρια επιμορφώσεων-εκπαιδευτικών προγραμμάτων. Ανέπτυξε τη δική της Μέθοδο Εκπαίδευσης στην Τέχνη της Αφήγησης και στη Δημιουργική Γραφή. Αφηγείται αξιοποιώντας πλούσιες θεματικές για παιδιά, εφήβους και ενήλικες. Η πλούσια πορεία της αριθμεί πολυετείς και σταθερές συνεργασίες με Μουσεία και Πολιτιστικά Ιδρύματα στην Ελλάδα και την Κύπρο. Αφηγήθηκε 13 ελληνικά παραμύθια στην ΕΤ1 (Ψέμματα κι Αλήθεια έτσι ειν΄ τα Παραμύθια, 1998 & ERTFLIX - παιδικά). Ήταν δύο φορές υποψήφια (2014 & 2015) της SCBWI – Greece για το Διεθνές Βραβείο Astrid Lindgren Memorial Award, για το σύνολο του έργου της.
-
Εμείς οι σύγχρονοι | Για παιδιά 7-12 ετών
Πώς μοιάζει ένα γλυπτό ή ένας πίνακας στη σύγχρονη τέχνη;
Τα παιδιά γνωρίζουν, μαθαίνουν και παίζουν με τα έργα σύγχρονων καλλιτεχνών. Χρησιμοποιώντας τα, αναπάντεχα πολλές φορές, υλικά των καλλιτεχνών, δημιουργούν το δικό τους πρωτότυπο εικαστικό έργο. Στα εργαστήρια με την εικαστικό Βασιλική Σηφοστρατουδάκη έχοντας ως αφορμή το έργο σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών.
8 Δεκεμβρίου 2024 | Ελένη Μυλωνά - Μπορώ να είμαι θάλασσα;
26 Ιανουαρίου 2025 | Nίκος Δούλος- Ας περπατήσουμε μαζί στο μουσείο;
18 Μαΐου 2025 | Ιάσονας Καμπάνης - Είναι η ιστορία μύθος;
1 Ιουνίου 2025 | Δέσποινα Φλέσσα - Στο μολύβι ένας κόσμος
Κυριακή, 12:00-13:30
Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 15€
Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 13,50€
Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 15
● Όλα τα υλικά του εργαστηρίου παρέχονται από το Ίδρυμα.
● Για την εύρυθμη λειτουργία του προγράμματος οι συνοδοί των παιδιών δεν παραμένουν στην αίθουσα διεξαγωγής. Οι συνοδοί μπορούν να περιμένουν στον χώρο αναμονής στο ισόγειο του κτηρίου, να επισκεφθούν τις εκάστοτε εκθέσεις* και το πωλητήριο* του Ιδρύματος, είτε να απολαύσουν χαλαρωτικές στιγμές στο Café Merlin* (*δεν περιλαμβάνονται στο κόστος εισιτηρίου του προγράμματος).
● Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα. Για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαββατοκύριακο έως την Παρασκευή στις 15:00. Επιστροφές του αντίτιμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα (πληροφορίες: 2103611206, [email protected], Δευτ-Παρ, 10:00-17:00).
Βασιλική Σηφοστρατουδάκη
Η Βασιλική Σηφοστρατουδάκη είναι εικαστικός και εκπαιδευτικός, απόφοιτος της Ανώτατής σχολής καλών τεχνών Αθηνών και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου MA Fine Art, Piet Zwart Institute, Willem de Kooning Academy. Η καλλιτεχνική της πρακτική εκκινεί «μηχανισμούς περιέργειας» επιχειρώντας μέσα από χωρικές και επιτελεστικές παρεμβάσεις/σημειώσεις να ανασυνθέσει νέα αντιληπτικά περιβάλλοντα. Η (αυτό)-παρατήρηση, η καθημερινή εμπειρία, η ταξινόμηση ως έκφραση συγκρίσεων, παραθέσεων και μετακινήσεων αποτελούν τους τρόπους για να προκληθούν νοηματοδοτήσεις και συσχετισμοί. Πλαστικές χειρονομίες, ρευστές υλικότητες, ποιητικοί αυτοσχεδιασμοί και χορογραφίες συναντιούνται με διεπιστημονικές πρακτικές και εργαλεία από την ανθρωπολογία, την αρχιτεκτονική και τη φιλοσοφία για να δημιουργήσουν συμπλέγματα συμβάντων, να προκαλέσουν ενεργητικές διαδικασίες και να ενεργοποιήσουν πολυφωνικά εγχειρήματα -Yellow Brick- που επεκτείνουν και συμπληρώνουν αισθητικές και πολιτικές προοπτικές.
Το Όνειρο ενός Καρυοθραύστη | Για οικογένειες με παιδιά από 3,5 ετών
Με αφορμή τη μουσική του Π. Ι. Τσαϊκόφσκι και το παραμύθι του Έρνστ Χόφμαν «Ο Καρυοθραύστης», τα παιχνίδια της μικρής Κλάρας και τα χριστουγεννιάτικα δώρα ζωντανεύουν, δημιουργώντας ένα μαγικό κόσμο.
Όταν ο νονός της Κλάρας της προσφέρει ως χριστουγεννιάτικο δώρο έναν καρυοθραύστη, εκείνη δεν μπορεί να φανταστεί πως μετά το τέλος της οικογενειακής χριστουγεννιάτικης γιορτής, κι όταν όλοι οι καλεσμένοι φύγουν και μείνει μόνη της, ο Καρυοθραύστης θα ζωντανέψει και θα δημιουργηθεί ένας μαγευτικός κόσμος.
Σε αυτόν τον κόσμο ο Καρυοθραύστης δεν θα είναι μόνος· θα τον συντροφεύουν τα παιχνίδια του, οι μικροί του φίλοι, τα ποντικάκια και όλοι μαζί θα ταξιδέψουν στη χώρα της Βασίλισσας του Χιονιού και στη Χώρα των Γλυκών!
Ένα κλασικό παραμύθι ντυμένο με τη μουσική του Π. Ι. Τσαϊκόφσκι, που ακούγεται ζωντανά από το πιάνο, και μεταμορφώνεται σε διασκεδαστικό παιχνίδι για τα παιδιά μέσα από το θέατρο, την κίνηση και τη ζωγραφική.
Μια μουσική, διαδραστική παράσταση που προτείνεται για παιδιά από τρεισήμισι έως επτά ετών, αλλά και για θεατές κάθε ηλικίας.
Συντελεστές
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Μαριάνθη Φωτάκη
Στίχοι τραγουδιών: Δήμητρα Κοκκινοπούλου
Παίζουν οι: Ζωή Φράττη, Αλέξανδρος Μαργέλης, Μαριάνθη Φωτάκη
Μουσική: Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι
Πιάνο: Δήμητρα Κοκκινοπούλου
Παραγωγή: Καλλιτεχνική ομάδα Thea–tree
24 Νοεμβρίου, 1, 8, 15*, 22* Δεκεμβρίου 2024
Κυριακή, 12:00
*Διπλή παράσταση 12:00 & 15:00
Κόστος συμμετοχής ανά άτομο: 10€
Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 9€/άτομο
● Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα. Για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαββατοκύριακο έως την Παρασκευή στις 15:00. Επιστροφές του αντίτιμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα (πληροφορίες: 2103611206, [email protected], Δευτ-Παρ, 10:00-17:00).
-
Ιστορίες για το Φως και την Αγάπη | Για παιδιά από 11 ετών και ενήλικες
Χριστού – Γέννα: ένα νιογέννητο παιδάκι, κατατρεγμένο και πάμπτωχο, τολμά να σηκώσει στα μικρά του χέρια το Φως της Αγάπης. Μια συγκινητική ιστορία που φέρνει μηνύματα χαράς και πίστης για το καλύτερο που μπορεί να καταφέρει ένας άνθρωπος.
Στην καθιερωμένη, πλέον, βραδιά στο Ίδρυμα Θεοχαράκη, γινόμαστε όλοι μια ζεστή παρέα, μια αγκαλιά, και βυθιζόμαστε με ασφάλεια στον μαγικό κόσμο των παραμυθιών, όπου όλα μπορούν να συμβούν: θα ανεβοκατέβουμε κόσμους, θα μπούμε σε πύλες επτασφράγιστες, θα αγγίξουμε το αόρατο, θα αντιμετωπίσουμε, με δύναμη, φόβους για να επιστρέψουμε ώστε να ακούσουμε ότι… έζησαν αυτοί καλά κι εμείς καλύτερα!
Σας προσκαλούμε στο χριστουγεννιάτικα στολισμένο αμφιθέατρο του Ιδρύματος Θεοχαράκη να νιώσουμε το πνεύμα των Χριστουγέννων μέσα από την ιστόρηση, με μελωδίες και τραγουδίσματα και με τα πιο παράξενα μουσικά όργανα. Μια μοναδική βραδιά αφήγησης που γοητεύει τις καρδιές όλων εκείνων που έχουν το κουράγιο να βλέπουν τον κόσμο με την αθωότητα της παιδικής ψυχής.
Αφήγηση-τραγούδι: Σάσα Βούλγαρη.
27 Δεκεμβρίου 2024
Παρασκευή, 19:00
Κόστος συμμετοχής ανά άτομο: 10€
Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 9€/άτομο
● Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα. Για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαββατοκύριακο έως την Παρασκευή στις 15:00. Επιστροφές του αντίτιμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα (πληροφορίες: 2103611206, [email protected], Δευτ-Παρ, 10:00-17:00).
Σάσα Βούλγαρη
Είμαι η Σάσα. Το να λέω ιστορίες είναι το έργο της ζωής μου, από την ανάγκη μου να μην ξεχαστεί αυτή η πανάρχαια τέχνη. Λέω: ο πραγματικός παραμυθάς δεν έχει ανάγκη από πολλά! Θέλει μονάχα μια συντροφιά για να συμπορευτεί μαζί του στα βαθιά νερά των αρχαίων παραμυθιών. Δεν μαθαίνω ποτέ απ’ έξω τις ιστορίες της έντεχνης προφορικής λογοτεχνίας. Όσοι διαλέξετε να ζήσετε μαζί μου αυτήν την ιδιαίτερη βραδιά ετοιμαστείτε για ένα μαγικό ταξίδι ιστόρησης που θα μας βγάλει σε αχαρτογράφητα μέρη… Μαζί!
-
Σεμινάριο καλλιτεχνικής φωτογραφίας | Για ενήλικες
Το σεμινάριο αυτό απευθύνεται σε όσους ενδιαφέρονται για τη φωτογραφία και τη σύνδεσή της με τις άλλες τέχνες, χωρίς να απαιτούνται ειδικές γνώσεις, και μπορεί να το παρακολουθήσει οποιοσδήποτε ανεξαρτήτως ηλικίας.
Ο συμμετέχων εξοικειώνεται με την αισθητική της σύγχρονης φωτογραφίας, διερευνά τις δυνατότητες του φωτογραφικού μέσου, μαθαίνει να πλαισιώνει την εικόνα μέσα από την καλλιτεχνική διαδικασία ως ένα έργο τέχνης και ανακαλύπτει τη ματιά σημαντικών φωτογράφων που επηρέασαν τη δυναμική εξέλιξη της φωτογραφίας.
Με τον φωτογράφο Βασίλη Γεροντάκο.
5 Νοεμβρίου 2024 - Το ημερολόγιο μιας νυχτερινής αφήγησης
12 Νοεμβρίου 2024 - Το απροσδόκητο βλέμμα στην φωτογραφία μόδας
19 Νοεμβρίου 2024 - Σύγχρονοι Ιάπωνες φωτογράφοι
26 Νοεμβρίου 2024 - Ημερολόγια καλλιτεχνών : Nobuyoshi Araki, Harry Callahan, William Klein
3 Δεκεμβρίου 2024 - Portfolio review
10 Δεκεμβρίου 2024 - Νέες τάσεις και φωτογραφικές πρακτικές
17 Δεκεμβρίου 2024 - Αισθητική, ηθική, πνευματικότητα
14 Ιανουαρίου 2025 - Μικρά φωτογραφικά σονέτα : Masao Yamamoto, Vari Caramés, Ken Schles
21 Ιανουαρίου 2025 - Η φωτογραφία ως τέχνη της αποδόμησης
28 Ιανουαρίου 2025 - Portfolio review
4 Φεβρουαρίου 2025 - Σημειώσεις πάνω στο δόγμα της αποφασιστικής στιγμής
11 Φεβρουαρίου 2025 - Ο νεορομαντισμός στην φωτογραφία
Τρίτη, 19:00-21:00
Το σεμινάριο πραγματοποιείται διαδικτυακά.
Τελική ημερομηνία εγγραφών: Τις ημέρες διεξαγωγής του προγράμματος στις 16:00
Αποστολή κωδικών zoom: Τις ημέρες διεξαγωγής του προγράμματος στις 17:00
Συνολικό κόστος συμμετοχής: 110€
Κόστος μεμονωμένης συμμετοχής: 10€
Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 90€ και 9€
● Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα. Για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαββατοκύριακο έως την Παρασκευή στις 15:00. Επιστροφές του αντιτίμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα (πληροφορίες: 2103611206, [email protected], Δευτ-Παρ, 10:00-17:00).
Βασίλης Γεροντάκος
Ο Βασίλης Γεροντάκος γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε φωτογραφία στον Φωτογραφικό Κύκλο, φλάουτο στο Ωδείo Αthenaeum και μαθηματικά και αστρονομία στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Έχει δουλέψει στο ραδιόφωνο σαν παραγωγός και έχει συνθέσει μουσική για διάφορες θεατρικές παραστάσεις. Υπήρξε συνεργάτης του περιοδικού Έψιλον και της δισκογραφικής εταιρείας Lyra. Έχει επιμεληθεί πολυάριθμες εκθέσεις και παρουσιάσεις φωτογράφων, καθώς και ομιλίες, διαλέξεις σε διάφορα μέρη της Ελλάδος. Έχει παρουσιάσει το φωτογραφικό του έργο σε μουσεία και χώρους τέχνης στην Αθήνα και στην περιφέρεια. Είναι συνιδρυτής στην Luminous Eye Gallery. Φωτογραφίες του έχουν φιλοξενηθεί στον έντυπο και ηλεκτρονικό τύπο και σε διάφορες ομαδικές και ατομικές εκθέσεις. Διδάσκει φωτογραφία και ζει μόνιμα στην Αθήνα.www.vassilisgerontakos.com
-
Στο καταφύγιο της τέχνης | Για ενήλικες
Διαδραστικές συναντήσεις με αφορμή τις τέχνες.
Το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη αναβιώνει πέντε από τις σημαντικότερες εκθέσεις τέχνης που διοργανώθηκαν στους εκθεσιακούς του χώρους, μέσα από την πρωτότυπη δράση «Στο καταφύγιο της τέχνης – Διαδραστικές συναντήσεις με αφορμή τις τέχνες».
Σκοπός αυτών των συναντήσεων είναι να λειτουργήσουν ως ένα συμβολικό καταφύγιο, όπου οι συμμετέχοντες και οι συμμετέχουσες θα έχουν την ευκαιρία να προσεγγίσουν τα εικαστικά, τη μουσική και τη λογοτεχνία μέσα από μία ευχάριστη και δημιουργική επαφή με τα έργα τέχνης και τους άλλους.
Την παρουσίαση των έργων τέχνης κάνει η ιστορικός και παιδαγωγός πολιτισμού Κατερίνα Ρογκάκου, ενώ την αλληλεπίδραση των εικαστικών έργων με τη μουσική και τη λογοτεχνία επιμελείται ο μουσικοπαιδαγωγός και συγγραφέας Παναγιώτης Τσιρίδης. Στα δια ζώσης προγράμματα, τα μουσικά έργα ερμηνεύονται ζωντανά στο πιάνο από την Δήμητρα Κοκκινοπούλου.
Το πρόγραμμα απευθύνεται σε ενήλικες και εφήβους χωρίς να απαιτείται καμία προηγούμενη γνώση ή εμπειρία με τις τέχνες.
23 Νοεμβρίου 2024 «Οδυσσέας Ελύτης: Ποίηση και ζωγραφική»
Η έκθεση πραγματοποιήθηκε το 2011 σε επιμέλεια Τάκη Μαυρωτά.
14 Δεκεμβρίου 2024 «Picasso – Cocteau: Οι καινοτόμοι του μοντερνισμού»
Η έκθεση πραγματοποιήθηκε το 2015-2016 σε επιμέλεια Τάκη Μαυρωτά.
25 Ιανουαρίου 2025 «Μιχάλης Οικονόμου. Η αλχημεία της ζωγραφικής»
Η έκθεση πραγματοποιήθηκε το 2024 σε επιμέλεια Αφροδίτης Κούρια.
22 Φεβρουαρίου 2025 «Η ανθρώπινη μορφή στην ελληνική ζωγραφική του 20ου αιώνα».
Η έκθεση πραγματοποιήθηκε το 2020 σε επιμέλεια Μαρίνας Λαμπράκη-Πλάκα και Λαμπρινής Καρακούρτη-Ορφανοπούλου.
29 Μαρτίου 2025 «Νίκος Εγγονόπουλος: Ο Ορφέας του υπερρεαλισμού»
Η έκθεση πραγματοποιήθηκε το 2022 σε επιμέλεια Τάκη Μαυρωτά.
Σάββατο, 20:30-22:00
Συνολικό κόστος συμμετοχής: 40€
Κόστος μεμονωμένης συμμετοχής: 10€
Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 36€, 9€
• Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα. Για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαββατοκύριακο έως την Παρασκευή στις 15:00. Επιστροφές του αντίτιμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα (πληροφορίες: 2103611206, [email protected], Δευτ-Παρ, 10:00-17:00).
Κατερίνα Ρογκάκου
Σπούδασε Ιστορία στο Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές πάνω στην Τέχνη και την Εκπαίδευση στο Χαροκόπειο Πανεπιστήμιο, στο Τμήμα Εκπαίδευση και Πολιτισμός. Έχει παρακολουθήσει ποικίλα εργαστήρια, βιωματικές δράσεις και σεμινάρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό αναφορικά με τις τέχνες (θεωρία και ιστορία τέχνης, εικαστικά, χορός, θέατρο), τη μουσειακή, βιωματική και διαπολιτισμική εκπαίδευση. Μιλάει Αγγλικά, Γερμανικά και Ιταλικά. Τα τελευταία δέκα χρόνια σχεδιάζει και υλοποιεί εκπαιδευτικές δράσεις σε μουσεία, εκθέσεις και ευρύτερους χώρους πολιτισμού για παιδιά, εφήβους, ενήλικες και οικογένειες. Από το 2010 συνεργάζεται με το Ελληνικό Παιδικό Μουσείο, τα τελευταία εννέα χρόνια ως υπεύθυνη του εκπαιδευτικού προγράμματος «Είναι Αυτό Τέχνη;», που έχει ως στόχο την εξοικείωση των εφήβων με τη σύγχρονη τέχνη και πραγματοποιείται στα σχολεία της Αττικής. Παράλληλα γράφει και επιμελείται κείμενα. Έχει συμμετάσχει ως επιμορφώτρια σε σεμινάρια, συνέδρια και ημερίδες αναφορικά με την Τέχνη και την Εκπαίδευση, που απευθύνονται σε φοιτητές και εκπαιδευτικούς. Αγαπάει να ταξιδεύει, να διαβάζει, να φωτογραφίζει, να κατασκευάζει, να χορεύει και να ακούει μουσική. Όμως, περισσότερο απ’ όλα, της αρέσει μέσα από τη δουλειά της να γνωρίζει ανθρώπους και να ζει μαζί τους ιστορίες που αργότερα -μαζί ή ξεχωριστά- θα έχουν να διηγηθούν.
Παναγιώτης Τσιρίδης
Γεννήθηκε στη Λεμεσό της Κύπρου το 1967 και από το 1974 ζει στην Αθήνα. Σπούδασε μουσική και συμβουλευτική ψυχολογία και εργάζεται ως μουσικοπαιδαγωγός στην πρωτοβάθμια δημόσια εκπαίδευση. Υπήρξε για πολλά χρόνια συνεργάτης του Πανεπιστημίου Αθηνών σε προγράμματα διαπολιτισμικής εκπαίδευσης. Έχει συμμετάσχει σε αρκετά ερευνητικά προγράμματα σχετικά με την τέχνη και την εκπαίδευση, καθώς και την ειδική αγωγή. Έχει εισηγηθεί σε αρκετά συνέδρια και σεμινάρια επιμόρφωσης εκπαιδευτικών και έχει δημοσιεύσει σχετικά άρθρα. Σχεδιάζει εκπαιδευτικά προγράμματα για μουσεία και άλλους πολιτιστικούς φορείς και είναι βασικός συνεργάτης του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη. Από το 2017 είναι παιδαγωγικά υπεύθυνος στο El Sistema Greece. Έχει γράψει σενάρια για εκπαιδευτικές ταινίες, θεατρικά έργα για παιδιά και ενήλικες και βιβλία για παιδιά, τα οποία έχουν εκδοθεί από τις εκδόσεις Πατάκη και Ψυχογιός. Περισσότερες πληροφορίες και αναλυτικότερο βιογραφικό μπορείτε να βρείτε στην προσωπική του ιστοσελίδα: www.panayiotistsirides.gr
Δήμητρα Κοκκινοπούλου, D.M.A. Πιάνο
Απόφοιτος του Ιονίου Πανεπιστημίου (2007-2012), Τμήμα Μουσικών Σπουδών, στην κατεύθυνση Πιάνου και κάτοχος πτυχίου Πιάνου (2007) και Αρμονίας (2006) από το Εθνικό Ωδείο. Στη συνέχεια, ολοκλήρωσε το Master of Musical Arts (Piano Performance, 20012-2014) στο Bowling Green State University, Ohio, ΗΠΑ. Το 2017 ολοκλήρωσε το διδακτορικό της (Piano Performance) στο University of Nebraska‐Lincoln (ΗΠΑ), ενώ το 2016 κέρδισε το βραβείο “Glenn Korff Distinguished Graduate Artist/Scholar Award” και τον “Solo Concerto Competition” από το UNL. Έχει παρακολουθήσει masterclasses μεταξύ άλλων με τους Steve Glaser, Thomas Rosenkranz, Hideyo Harada, και Jonathan Biss. Τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται έντονα στη μουσική δωματίου με έγχορδα, πνευστά και κρουστά, καθώς και σε συνεργασίες με τραγουδιστές σε έργα που καλύπτουν όλο το στυλιστικό φάσμα της κλασικής μουσικής. Έχει δώσει συναυλίες σε Ελλάδα, Γερμανία και Αμερική. Από το 2018 συνεργάζεται ως συνοδός τραγουδιστών με την μεσόφωνο Ειρήνη Τσιρακίδου, στο ωδείο Athenaeum και στο Δημοτικό Ωδείο Κορυδαλλού. Είναι μέλος του Thesis Trio (Ειρήνη Τσιρακίδου - μεσόφωνος, Γιώργος Καλούδης - τσέλο, κλασική κρητική λύρα), με το οποίο παρουσιάζουν έργα Ελλήνων συνθετών. Ακόμη, συνεργάζεται με την θεατρική ομάδα “Thea-tree” παρουσιάζοντας μουσικές παιδικές παραστάσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα στο Ίδρυμα Θεοχαράκη και σε σχολεία. Είναι ιδρυτικό μέλος της PhonoQuest (phonoquest.com) που ασχολείται με τη δημιουργία διαύλου επικοινωνίας μεταξύ της επιστήμης και της τέχνης της φωνής.
-
“Μetamyth Therapy through the Arts in Museums©” | Για νέους και ενήλικες
H δημιουργός της ψυχολογικής τεχνικής “Μetamyth Therapy through the Arts in Museums©” Θάλεια Βαλέτα, ψυχοθεραπεύτρια/δραματοθεραπεύτρια BA, MA, HPC Reg.UK, ξεναγεί βιωματικά τους συμμετέχοντες στις περιοδικές εκθέσεις και στη μόνιμη συλλογή του μουσείου με ένα κάλεσμα στο συναίσθημα, σε σκέψεις εμπειρίες, αναμνήσεις και στα όνειρά τους.
Στη βιωματική ξενάγηση οι συμμετέχοντες εμπνέονται, εκφράζονται, μοιράζονται και συγχρόνως ζουν και παίζουν την προσωπική τους αλήθεια με μάρτυρα και συνοδοιπόρο την ομάδα.
Το πρόγραμμα απευθύνεται σε όλους, καθώς, επίσης, ωφελούνται από τη συμμετοχή τους σε αυτό εκπαιδευτικοί, σπουδαστές, λειτουργοί των τεχνών και της ψυχολογίας, γονείς και νέοι.
14 Δεκεμβρίου 2024 στην έκθεση: Αδειάζει, γεμίζει το φως
15 Μαρτίου 2025 στην έκθεση: Βυζάντιος2 – Περικλής και Ντίκος
Σάββατο, 18:00-21:00
Κόστος μεμονωμένης συνάντησης: 20€
Κόστος συμμετοχής Φίλων THF: 18€
Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 25
● Μεταφορές θέσεων επιτρέπονται έως και 48 ώρες πριν το σχετικό πρόγραμμα. Για τα προγράμματα που διεξάγονται Σαββατοκύριακο έως την Παρασκευή στις 15:00. Επιστροφές του αντίτιμου του εισιτηρίου γίνονται μόνο σε περίπτωση ακύρωσης του σχετικού προγράμματος από το Ίδρυμα (πληροφορίες: 2103611206, [email protected], Δευτ-Παρ, 10:00-17:00).
Θάλεια Βαλέτα
Η Θάλεια Βαλέτα Παναγιωτοπούλου γεννήθηκε στην Πλάκα και μεταξύ της Αγγλικανικής Εκκλησίας και της Ακρόπολης. Ο κήπος του σπιτιού της ήταν το Ζάππειο και ο Εθνικός Κήπος, και σχολείο το Μαράσλειο και μετά το Pierce College στην Αγία Παρασκευή. Από τότε πέρασαν πολλά δημιουργικά χρόνια με αξέχαστες μνήμες, συναισθήματα, εικόνες, το περιβάλλον, ο πολιτισμός και ο αγαπημένος της που την «απήγαγε» από την Αθήνα για ένα ταξίδι επιστημονικά και οικογενειακά παγκόσμιο, που ξεκίνησε από τη δεύτερη πατρίδα, την Αγγλία. Έγινε σύζυγος, μητέρα και γιαγιά με βαθιά αγάπη για όλους τους ανθρώπους και με ευγνωμοσύνη για τη φύση, τη ζωή, την ιστορία, την ψυχολογία και την τέχνη. Είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης (ΑLRA, London) με σπουδές στις πολιτισμικές επιστήμες (University of the Arts London ), ψυχοθεραπεύτρια/δραματοθεραπεύτρια (ΒΑ, ΜΑ University of Derby, HPC reg.UK) και δημιουργός της ψυχολογικής μεθόδου “Metamyth Therapy through the Arts in Museums’’© την οποία εξασκεί στο αγαπημένο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη αλλά και διεθνώς τα τελευταία δώδεκα χρόνια. Την θεραπευτική μέθοδο ‘’Metamyth’’© την εφαρμόζει και στην επιστημονική συνεργασία της με το Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και το St. Thomas’ Hospital στο Λονδινο.
